Photographiant dans des régions telles que Hong Kong et Guangzhou au sud du pays, Chongqing au centre, et Shanghai et Suzhou à l'ouest, Marilyn a passé son temps à explorer les villes dans l'espoir de se perdre.

Yann MÉZOU, la passion du vélo à l’ancienne

Vincennois et adhérent à l'Espace Sorano, Yann Mezou est passionné par le cyclisme des années 1950-1980.

Il a conçu des dioramas mettant en scène des petits cyclistes de 5,5 cm de haut environ, avec véhicules publicitaires, spectateurs, etc.

En 1966, Lucien Aimar remporte le Tour de France. C’est aussi l'année de naissance de Yann Mézou.

Vers 1971, son père lui offre un peloton de petits cyclistes Salza, dont certains sont exposés ici. Il passe des heures à jouer avec sur la moquette. Pour fêter l’arrivée du Tour de France, au début des années 1970 (l’époque “Eddy Merckx”), son grand-père lui offre aussi des coureurs.

En 1975, son père l'emmène voir son ami Pierre Tosi, coureur cycliste pro, qui court dans des critériums. Il aime reproduire ces courses avec ses petits cyclistes.

Années 1980-1990, adolescence, âge adulte. Il joue de la guitare, il étudie (le droit), il entre dans la vie active (presse, communication). Ses cyclistes dorment dans une boîte en carton, jusqu’au jour où… il a des fils !

Il ressort ses anciens jouets, pour partager avec eux la joie de créer des histoires avec de petits personnages. Pris par le jeu, il restaure, repeint certains cyclistes, construit des décors...

Vers 2009, il remonte sur le vélo de course de ses quinze ans, portant les mêmes maillots que ceux de ses petits coureurs. Depuis, il est toujours en selle !

En effet, c’est à l’Espace Sorano que Françoise Ducène-Lasvigne a réalisé sa toute première exposition sur ce qu’elle appelle son Paris insolite. Elle est revenue en 2019 pour nous présenter de chatoyants Reflets d’automne et elle revient donc aujourd’hui, pour un retour aux sources, en quelques sortes. Cette exposition fera ressortir l’évolution de son art vers une abstraction qu’elle se plait à qualifier d’«onirique », la présence des oiseaux constituant un point d’ancrage dans la réalité par leur traitement presque imperceptible, tout en renforçant la sensation de rêve.

Les photos exposées ont été prises pour la plupart au Parc Floral de Paris où elle « travaille » sur le plan photographique depuis plus de douze ans. Le thème des oiseaux et des plantes aquatiques est, quant à lui, inspiré de l’art japonais pour lequel elle a beaucoup d’admiration. C’est donc tout naturellement que nous avons proposé à Françoise Ducène-Lavigne de « partager l’affiche » avec  l’association La voix des fleurs qui enseigne à l’Espace Sorano l’art d’organiser de superbes compositions florales appelé Ikébana.

Ikebana est un mot japonais composé de « IKERU » qui veut dire faire vivre et de « HANA ou BANA » les fleurs. Cela pourrait se traduire par leur redonner une nouvelle vie.  L’Ikebana est un art millénaire et sacré, invitant à la méditation Depuis toujours, il désigne une composition florale faite de fleurs et de végétaux où la beauté est concrétisée par l’asymétrie, le vide, l’harmonie entre le contenant et les éléments utilisés.

Anne-Marie Casenaz travaille plus particulièrement le concept de l’épure, à travers une approche entre art géométrique et art minimaliste. Pour cette exposition, le choix de la couleur blanche sur la totalité de ses créations accentue cette impression d’épure. Elle oblige chacun à être au plus près de ses œuvres pour découvrir leur texture, leur matière, les riches nuances imperceptibles des blancs. La lumière et les ombres jouant avec la surface de terre ou d’émail des sculptures.

Artiste pluridisciplinaire, Flora Viguier est également directrice et professeur de l’association Atecrea. Pour cette exposition, elle a choisi de traiter l’intime au travers de femmes de terre ou de papiers comme des facettes de pensées révélées. Objets symboliques, flèches et  boucliers reviennent dans sa représentation pour évoquer la lutte interne qui anime l’artiste. La femme à travers ses blessures, ses failles, ses désirs et ses doutes. La femme sorcière, mystique, animale, endormie ou en guerre, autant d’états d’âmes traversés et fixés comme des totems pour célébrer la vie.

Suzanne LIEBRARD n’est pas la championne sportive française la plus connue mais elle est sans doute la première ! Elle fait partie de cette génération de jeunes femmes qui, au début du XXème siècle, a investi les terrains de sport en quête de liberté et d’émancipation. Son histoire et celles d’autres femmes sportives du début du XXème siècle sont racontées par l’exposition A jamais les premières. Photographies et illustrations enrichies de courts films explicatifs vous immergent dans cette période cruciale pour le développement et la pratique du sport au féminin et font revivre le parcours de ces pionnières.

A l'occasion du vernissage le 5 octobre à 19h, accompagnés par Léonard Prain, l'auteur du spectacle Vole, Eddie vole ! programmé à l'Espace Sorano par la Ville de Vincennes, les comédiens du Studio JLMB vous ont préparés quelques surprises "olympiques".

Le Château de sable est précédé de deux courts métrages du même réalisateur :

• Tchou-Tchou (1972)

• Le Théâtre de Marianne (2004)

Les préparatifs de Noël battent leur plein à Sapinville. Andrew rêve d’adopter un petit husky tandis que Sofia aimerait être près de ses amis pour célébrer les fêtes de fin d’année. Mais de nombreuses aventures et bien des surprises attendent les deux enfants avant que leurs rêves ne se réalisent…

Dans un univers beckettien, deux personnages clownesques tentent d’organiser leur désordre et de donner un sens à leur venue au monde. Ces désœuvrés actifs et, à leur manière, inventifs, comblent leur vide existentiel en mettant à exécution des projets aussi dérisoires qu’inutiles, parfois même risqués...

Nana, jeune femme curieuse et virevoltante avance dans la vie en proie à des émotions fortes qu’elle ne parvient pas à maîtriser. À travers un univers féerique et bucolique, nous suivons son cheminement et sa lutte pour les canaliser. Nananère est un spectacle pluridisciplinaire à la frontière des genres, sans parole où la sensibilité est perçue comme une force et les émotions comme une incroyable richesse… si nous avons les clés pour les dompter !

Gretel et Hansel, tout comme les saveurs, ont disparu. Le pays entier ne prend plus le temps de se mettre à table et ce soir-là, après l’école, la sœur et le frère ne sont pas rentrés chez eux. Depuis, tout le monde les cherche : la famille trop occupée a peur, la police enquête, la nounou pleure, à l’école et à la médiathèque, on s’interroge et s’inquiète. Gretel et Hansel, eux, marchent dans une forêt hantée et font face aux plus grandes expériences de leurs jeunes vies : l’émancipation, la solitude, le mystère de la nature, la peur et l’amour fraternel. Alors que personne ne les avait préparés à de telles rencontres, voilà que surgissent en eux et dans leur petit village, à travers les méandres de la vie, des personnages réels et imaginaires peuplant les coulisses du temps trop court de l’enfance perdue : Pierre le policier, Madame Guillard, l’écureuil, le marchand de larmes, la sorcière et d’autres…

Le samedi 11 février à 19h et le dimanche 12 février à 15h30 les représentations seront précédées d'une lecture de 30 minutes des textes Chlore de Karin Serres et Froissements de nuits de Dominique Paquet

Chlore de Karin Serres et Froissements de nuits de Dominique Paquet

Mise en lecture Patrick Simon

Avec Constance Rigaudière et Dorian Campagne

Chlore : Aïda et Rocco, l’une sourde, l’autre aveugle, deux adolescents ont été « oubliés » à la piscine. Être oublié, n’est-ce pas l’angoisse fondamentale de chacun de nous ? L’un guidant l’autre, l’autre guidant l’une, ils retrouveront le chemin du retour.

Froissements de nuits : Le dialogue d’Aïda et de Rocco se poursuit au cœur d’une nuit qui dure peut-être toute une vie. Quand s’absentent les sons, quand s’aveuglent les images, reste le toucher des mots, ceux des rêveries et des secrets jamais dits. Sous les étoiles, Aïda et Rocco réinventent avec leurs yeux absents, leurs oreilles lointaines, la tendre proximité du monde.

Débuts parle des débuts dans les relations amoureuses de nos jours. C'est une pièce qui résonne donc particulièrement pour les jeunes adultes de notre temps. Beaucoup de spectateur.rices nous ont confié que le spectacle "mettait les mots" sur leur vécu.

Que se passe-t-il en nous lorsque nous commençons à fréquenter quelqu’un ? Cette période semble plus souvent faite d'incertitudes que de déclarations béates …

Sarah et Louise nous racontent, au rythme des saisons, leurs débuts de relations amoureuses pendant une année. Entre attachement et désirs d'indépendance, elles sont « un peu les deux faces d’une même pièce » : celle de l’injonction à l’autonomie dans les relations.

Nourrie des travaux de la sociologue de l’amour Eva Illouz, Débuts interroge notre rapport à l’amour à travers l’histoire de deux individualités qui se débattent avec elles-mêmes et avec leur époque, pour effectuer une belle sortie de route du cynisme, en dérapages souvent incontrôlés.

Un moment drôle, sensible et plein de vie - Théâtre Actu

Poèmes, pièces de théâtre ou pages de prose : de nombreux textes de Victor Hugo ont été mis en musique par les plus grands compositeurs de son siècle et du suivant. Ces morceaux, interprétés par Pauline Courtin, s’ajoutent aux mots du poète pour nous offrir ce spectacle : Choses Vues... et chantées !

Zola l’infréquentable raconte la confrontation véridique et peu connue entre lui et Léon Daudet, fils de son illustre père, pamphlétaire nationaliste et pigiste pour divers journaux de l’époque. La pièce nous montre les dessous de la grande et de la petite histoire, dévoile des positions parfois méconnues d’illustres personnages et nous révèle le climat passionnel de l’époque, toujours tristement d’actualité.

Zola et Daudet : quel duel ! - Le Figaro

À la fin... c’est une rencontre improbable, avec Markus, un homme simple, délicat mais bien loin des canons de beauté. Une nouvelle histoire commence, un amour qui ne cherche plus un idéal, et accepte la vie avec ses cicatrices… pour inventer le bonheur, avec délicatesse.

Un moment exceptionnel à ne pas rater – POINT DE VUE

Plus pétillantes et glamours que jamais, toujours a cappella, Les Divalala puisent à la source intarissable de la chanson d’amour et marquent une nouvelle fois de leur griffe inimitable les tubes de Johnny, Nougaro, Clarika, Sardou, Soprano, Hervé Vilard, Elsa, Bashung, Chamfort, Cora Vaucaire…

Constamment sur le fil de l’humour et de l’émotion, tour à tour conquérantes, connectées, libres, éplorées, enflammées et toujours le cœur battant, Les Divalala officialisent avec C’est Lalamour ! leur amour fou pour la chanson.

Drôle, émouvant, tourbillonnant - Le Monde Un divertissement vocal de haute-voltige - Le Figaroscope Les Divalala osent tout ! - Télérama

Crédit photo  ©Robin Berthault

Le coup de foudre pour son instrument est si percutant que rien ni personne ne semble pouvoir s’opposer à une telle union, et pourtant…

Petit à petit, et presque malgré lui, le tout jeune homme lève le voile, sur une histoire aussi drôle que bouleversante - mieux qu’une existence extraordinaire - une vie sur mesure.

Un concentré délicat d’humanité. – Le Monde Un spectacle à la fois touchant et poétique, drôle et troublant. A découvrir sans tarder. –Télérama Formidable ! – Le Point Un spectacle coup de cœur. – Le Parisien

Comment Frédéric, maire écologiste, agriculteur, jeune père de famille, engagé, rêveur, recyclage, circuit-court, pistes cyclables et festival de musique débranchée...bref, comment Frédéric a-t-il pu décider seul, et dans le secret, du déploiement de la dernière génération d’antennes-relais partout dans la commune ?

Coupures est une comédie satirique qui aborde la place que le public occupe, ou plutôt celle qu’il n’occupe pas, dans le débat démocratique.

LE spectacle à ne pas manquer cette saison - Paris Match Une intelligence politique électrique… brillant, drôle et généreux - TTT Télérama Une énergie folle et beaucoup d’humour - France Info

Une histoire vraie.

La performance d'interprétation de Natacha Régnier nous emporte d'un bout à l'autre à la rencontre de cette femme dont l'histoire reste peu connue en dehors du milieu du jazz. - Coup de théâtre

Durée : 1h10

Dans les années 30, cette riche héritière américaine se pique d’art lyrique, s’improvise soprano colorature et inflige aux plus fameux airs un traitement redoutable par sa fausseté et ses fantaisies rythmiques. Elle devient pourtant incroyablement populaire au fil de récitals et d’enregistrements improbables.

De leur rencontre au dernier concert à Carnegie Hall, Colorature nous invite à suivre le destin à la fois hilarant et bouleversant de deux personnages hors du commun.

Ce récit drôle et touchant est porté avec une précision folle par des artistes maîtrisant à la perfection les outils du bruitage et du mime.

Une histoire du quotidien racontée à travers une forme aussi originale que virtuose.

C’est le retour de « Jazzoo » qui a déjà enchanté à deux reprises les petites oreilles de l’Espace Sorano. Le groupe suédois Oddjob avait conçu ce spectacle à l’origine comme un livre musical destiné à faire découvrir le jazz aux enfants. C’est finalement devenu une création à part entière, en deux volumes, qui associe sur scène un groupe de jazz à une série de dessins animés basés sur le bestiaire drôle et coloré de l’illustrateur Ben Javens. On retrouvera avec joie à l’écran les aventures (et les mésaventures !) du hérisson, de la baleine, de l’éléphant ou encore du kangourou — et quelques nouveaux chapitres à l’occasion de cette tournée anniversaire des dix ans — commentées en musique par la trompette, le piano ou le saxophone, expressifs et drôles à souhait. Un spectacle interactif et sans parole, à voir en famille, pour s’amuser et ressentir les premières émotions du swing, du groove ou du free.

Crédit photo  ©Monsieur Tok

Deux fois par saison, le Petit Sorano se transforme en club pour accueillir des groupes en devenir. Passionnés de jazz ou curieux, découvrez les talents du jazz de demain, dans une ambiance intimiste et conviviale, un verre à la main.

Radio Krystal

Passé par le PAJE (Parcours Accueil Jazz Émergent) du Centre des Bords de Marne au Perreux, ce groupe à l’intitulé poétique réunit quatre musiciens déjà repérés séparément dans différents contextes : Ossian Macary, jeune tromboniste talentueux et versatile, fraichement sorti du CNSMDP, le pianiste Noé Huchard, à qui sa virtuosité a valu d’être lauréat de nombreux prix ; le contrebassiste Sam F’hima, membre du groupe électro-jazz Daida, et David Paycha, batteur actif au sein du Zoot Collective. Radio Krystal les place sur une fréquence commune, forts d’une écriture contemporaine pleine de fraicheur et animés d’une envie d’interaction collective très engageante, qui fait de leur groupe une petite pépite à découvrir.

Deux fois par saison, le Petit Sorano se transforme en club pour accueillir des groupes en devenir. Passionnés de jazz ou curieux, découvrez les talents du jazz de demain, dans une ambiance intimiste et conviviale, un verre à la main.

Jeanne Michard Quartet

On entend et on voit beaucoup, depuis quelques mois, la saxophoniste Jeanne Michard, sur la scène des clubs parisiens, dans les bars musicaux ou encore au sein des enregistrements en plein air organisées par le dynamique collectif des Paris Jazz Sessions. Et cela se comprend à tous les niveaux : non seulement Jeanne Michard reste une rareté dans un monde du jazz encore très masculin mais surtout, elle possède un talent solide, forgé dans l’admiration des grands du sax et rodé par les jams, représentatif d’une nouvelle génération de musicien.ne.s qui ne craint pas de prendre la tradition du jazz à bras le corps et la fait vivre avec fougue et assurance. 

Deux fois par saison, le Petit Sorano se transforme en club pour accueillir des groupes en devenir. Passionnés ou curieux, découvrez les talents du jazz de demain, dans une ambiance intimiste et conviviale, un verre à la main.

Olga Amelchenko Quartet 

Russe de naissance, passée par Berlin où elle a affiné ses talents de compositrice au Jazz Institut de la ville, Olga Amelchenko mène désormais carrière en France. Membre du Orchid Big Band, active auprès de Franck Tortiller ou au sein des Paris Jazz Sessions, cette saxophoniste alto a commencé de se faire un nom en publiant un album remarqué, « Slaying the Dream », en 2023. Ancrant son propos dans un esprit très actuel, elle développe un univers affuté, aux compositions exigeantes, servi par un groupe de haut-vol parmi lequel on retrouve notamment le pianiste Enzo Carniel (House of Echo).

Un concentré délicat d'humanité. -Le Monde

Olga raconte de véritables histoires avec son instrument, et tient à être écoutée et comprise - Jazz Forum

Deux fois par saison, le Petit Sorano se transforme en club pour accueillir des groupes en devenir. Passionnés ou curieux, découvrez les talents du jazz de demain, dans une ambiance intimiste et conviviale, un verre à la main.

Bastien Brison Trio

Remarqué au sein du groupe Uptake, pianiste attitré du Dedication Big Band, pilier des Paris Jazz Sessions, Bastien Brison est en train de se faire un nom par l’élégance ludique de son jeu, son sens infaillible du swing et sa polyvalence heureuse. Après de nombreux séjours à New York et une activité intense dans le réseau des clubs parisiens, le temps est venu pour lui de se faire enfin entendre sous son nom, ce qu’il fera à Sorano à la tête d’un tout nouveau trio...

Rarement un jeune musicien n’aura proposé un spectre musical aussi large (…). Bastien Brison est absolument partout et aussi là où on ne l’attend pas forcément, à l’image de ses récentes collaborations avec les producteurs DLJ et Odyssee sur l’album Edam. - TSF JAZZ

La Master Class ayant une dimension pédagogique elle s'adresse en priorité aux musiciens. Toutefois, l'événement reste ouvert à tous sous réserve de places.

La Master Class ayant une dimension pédagogique elle s’adresse en priorité aux musiciens. Toutefois, l’événement reste ouvert à tous sous réserve de places.

Pour célébrer la nouvelle année l’Espace Sorano vous offre une place pour toute place achetée en ligne au tarif plein sur ce concert. Pour bénéficier de cette offre exclusive, sélectionnez le WEB TARIF PROMO.

Arnaud Dolmen a été désigné « Révélation » aux Victoires du jazz 2022. Voici le morceau The Gap qu'il a joué pour l'occasion avec son "Adjusting Quartet"  que vous pourrez découvrir en live samedi !

Crédit photo  Kevin Hays ©Dani Case Thomas Enhco ©Maria Jarzyna

Crédit photo  ©Anna Korninska

Crédit photo  ©Julien Alour

Cette exposition est l'aboutissement d'une année riche en créativité!

En cette fin d'année scolaire, il est temps pour nos ateliers de dévoiler leurs créations lors de l'Exposition des Ateliers, du 7 au 26 juin 2022, dans notre Hall d'expositions et notre Foyer.

Une occasion pour nos adhérents de présenter leur travail et pour vous de rencontrer les animateurs, et pourquoi pas vous renseigner sur les activités en vue d'une future inscription.

Biennale dédiée aux photographes amateurs et à tous les amateurs de photos, son objectif est de mettre en lumière de nouveaux talents et leur permettre de rencontrer les professionnels du secteur.

Créé par des passionnés de photographie, le Vincennes Images Festival se veut un moment de rencontre pour promouvoir la photographie amateur, faire émerger de nouveaux talents et créer des passerelles entre amateurs et professionnels.

La 4ème édition du festival, qui se déroulera du 18 au 22 mai 2022, regroupe cette année des expositions, conférences et ateliers qui animeront ce week-end dédié à la photographie.

Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site du festival !

Guidés par Patrick Simon et Gaëtan Gauvain, les apprentis-comédiens devront construire ensemble en moins d'une heure de vraies propositions de mise en espace et d'interprétation autour de textes qu'ils découvriront à la dernière minute. Un défi riche en surprises auquel le public est invité à assister pour se trouver au plus près du processus de création. Nous vous attendons donc nombreux "dans la cuisine de l'acteur"!

Venez découvrir ces enseignements de la nature vus à toutes les échelles avec des chercheurs du Museum, du CNRS et des Universités lors de cette journée exceptionnelle !

Venez découvrir ces enseignements de la nature vus à toutes les échelles avec des chercheurs du Museum, du CNRS et des Universités lors de cette journée exceptionnelle !

L'association propose de poser un regard différent des préjugés et stéréotypes véhiculés par les médias sur l'Afrique.

Celui d’un continent dynamique à la croissance émergente, celui d’un continent qui regorge de talents et d’intellect, celle de la musique qui se répand et influence le monde, celle d’une littérature foisonnante.

Il existe à l'évidence une Afrique de la création, de la richesse économique et culturelle, de l'élan vers l'avenir.

En résumé, une Afrique en marche.

Plus d'informations : https://www.afrique-en-marche.fr/

Avec cette première création, embarquez avec eux pour un voyage à travers les États-Unis : Après une première escale à Chicago dans l’ambiance brumeuse d’un jazz club, direction Hollywood et fouler le tapis rouge. Atterrissez enfin à Broadway pour assister à une comédie musicale !

Une plongée au cœur du cabaret et du music-hall revisités par ces talentueux artistes !

C'est l'histoire de fantaisies qui se rencontrent et se toisent. Ces personnages vivent dans l'urgence, l'urgence de dire, le besoin irrépressible de parler, vider le trop plein, déborder... Alors, ils parlent. Beaucoup. Trop. Porte-paroles du quotidien, ils vous amusent, vous touchent, vous ressemblent. Des personnages drôles, attachants, sensibles, fragiles, colorés. Vivants, en somme !

Avec fantaisie, humour et une pointe d'absurde, « Pour ceux qui parlent tout seuls » dépeint les petites folies et les excès dans lesquels chacun de nous peut se retrouver.

Les pièces romantiques brillantes inspirées des opéras de Mozart et de Verdi contrasteront avec des œuvres espagnoles plus racées de Joaquín Rodrigo ou du célèbre Asturias de Isaac Albéniz.

Pour ce qui est de l’Amérique Latine, Heitor Villa-Lobos, sans doute le compositeur brésilien le plus prolifique pour guitare, sera accompagné du compositeur argentin Astor Piazzolla pour conclure ce concert avec Aline Maresquier en duo clarinette & guitare.

Au programme :

• Heitor Villa-Lobos - Prélude n°1

• Fernando Sor - Introduction et Variations sur un thème de la flûte enchantée de Mozart

• Isaac Albeniz - Asturias

• Joaquín Rodrigo - En los Trigales

• Miguel Llobet - le Testament d’Amelia extrait des Chansons populaires catalanes

• Julián Arcas - Fantaisie sur des thèmes de la Traviata de Verdi

• Heitor Villa-Lobos : Bachianas Brasilieras n°5

• Astor Piazzolla -  Café 1930 extrait de "l'Histoire du Tango"

Violons & Co proposent une vision du violon en mouvement, avec un répertoire très actuel, que ce soit sur scène, dans la rue, dans les parcs... Ils créent des univers artistiques innovants, en repoussant les frontières entre les arts visuels, le spectacle et la musique, entre les genres musicaux, entre élèves et professionnels, entre artistes et publics.

Laissez vous entraîner dans l'ambiance exaltée et exaltante des années 1980 par le mélange des arts cher à Violons & Co : musique, danse, rap !

Une comédie théâtrale et musicale pleine de fantaisie interprétée par deux chanteuses lyriques et une pianiste, occasion rêvée pour découvrir l’opéra, la musique classique, mais surtout s’amuser et peut-être envoyer valser quelques clichés sur ce que doit être une femme…

À travers une polyphonie de points de vue de patients, La Maladie de Sachs, adapté du roman de Martin Winckler, pose la question de la « bonne distance » pour soigner et nous fait découvrir l’homme sous la blouse blanche.

Le spectacle explore, dans un même souffle, l’intimité du cabinet médical, là où les patients libèrent la parole ; et la trajectoire de vie personnelle de Bruno Sachs, médecin généraliste de campagne. En lutte contre un système médical dont il rejette les acquis, il se jette à corps perdu dans sa relation avec ses patients jusqu’à s’oublier lui-même.

Découvrez les talents cachés de vos quartiers !

L’Espace Sorano offre cette année encore, une scène aux artistes vincennois. Pour cette édition, le comité de sélection culturelle a choisi pour vous cinq créations aussi variées qu’exigeantes.

Au programme : une jeune compagnie vous entraîne au cœur d’un fast-food en folie, des artistes de cabaret vous embarquent aux États-Unis, un guitariste classique vous faire voyager en Espagne et en Amérique du Sud, une troupe de théâtre vous plonge dans la tête de ceux qui parlent seuls, des violonistes passionnés vous font revivre les années disco !

Près de 800 élèves de maternelles découvriront des films français et étrangers de qualité.

Une occasion de sensibiliser les tout jeunes vincennois au 7ème art.

Tout au long de la saison, des interventions d’apprentis-comédiens auront lieu sous différentes formes : lectures, happening, présentation de travaux d’élèves, etc.

En ce mois de janvier, le groupe de travail 2021/2023 du Studio JLMB, présentera Chroniques du jour d’après, une création collective dirigée par Stéphane Douret à partir des œuvres de Samuel Beckett et de Jon Fosse.

Il y a quelques années, elle a découvert une entreprise familiale et artisanale dans le sud de la France qui travaille le papier recyclé. Dans une logique anti-gaspi, cette dernière propose à la vente des chutes de papier en vrac. L’idée a plu à l’artiste : ce papier avait été fabriqué, il fallait que l’ensemble soit utilisé. Elle a donc passé commande et n’a pas été déçue. Cela lui a même inspiré la création d’une exposition : « Chutes » est un jeu de mots entre ces chutes de papier, et les chutes d’histoires en trois cases.

Cette première exposition est réalisée à partir du thème des maisons.

Xavier Sauvage, de l’association Regard Caméra, et Michaël Midoun, animateur du Creative English Workshop de l’Espace Sorano, en cinéphiles passionnés se sont plongés dans les archives cinéma de l’établissement.

Cette exposition est l’occasion de retracer, à l’aide de documents d’exploitation (affiches, photos…) le passé cinématographique du centre culturel, classé cinéma « Art et essai » durant plusieurs décennies.

Redécouvrez les affiches de films cultes : « Paris brûle-t-il ? », « Un Poisson nommé Wanda », « Jackie Brown », « C'est arrivé près de chez vous », etc. et revivez les émotions vécues lors de ces projections.

Profitez-en pour acheter vos billets ou vous abonner à la saison jazz.

Découvrez également le Pass Trio !

Les stratagèmes qu’il élabore pour conclure le marché seront déjoués tour à tour par son épouse se plaignant des caprices de leur fils Toto, les déboires conjugaux du haut fonctionnaire à convaincre, l’arrivée de la femme de ce dernier accompagnée de son amant, le tout rythmé par les lancers de pots de chambre du turbulent petit garçon qui refuse toujours de prendre sa purge…

Dans ce vaudeville jubilatoire, les couples volent en éclat comme la porcelaine pourtant réputée incassable.

de Georges Feydeau

Mise en scène Émeline Bayart

Avec : Émeline Bayart, Éric Prat, Manuel Le Lièvre, Valentine Alaqui, Thomas Ribière, Mariana Montoya Yepes et Manuel Peskine (piano)

©Caroline Moreau

Production déléguée En Votre Compagnie / Coproduction Théâtre Montansier / Versailles, L’Azimut Antony/Châtenay-Malabry / En Votre Compagnie, Théâtre de l’Atelier / Avec l’aide de la Région Ile-de-France / Avec le soutien de l’Espace Sorano, SPEDIDAM et ADAMI / Avec la participation artistique du Studio d’Asnières-ESCA

Monsieur Bout-de-Bois mène une vie paisible dans son arbre familial avec Madame Bout-de-Bois et leurs trois enfants. Lors de son footing matinal, il se fait attraper par un chien qui le prend pour un vulgaire bâton. Commence alors pour Monsieur Bout-de-Bois une série d’aventures qui l’entraîneront bien loin de chez lui…

Dans les beaux quartiers de la banlieue strasbourgeoise, Max, dix ans, passe les vacances d'été chez sa grand-mère. Passionné par le jazz manouche, il se rend dans le quartier des gitans où il achète une vieille guitare. Grâce aux cours que Miraldo veut bien lui donner, Max va faire l'apprentissage de la musique et de la culture tsigane. Très vite, il rencontre Swing, jeune manouche de son âge, libre et sauvage avec qui il se lie d'amitié.

Les deux inséparables bricoleurs ont encore des idées à la pelle pour améliorer leur quotidien. Un brin gaffeurs, mais surtout très marteaix, ils nous font toujours autant rire dans cette nouvelle sélection de courts métrages. 

Pat et Mat est une série animée qui a été créée en 1976 par Lubomir Beneš. Aujourd'hui, la série connait un succès international et compte plus de 90 épisodes. Les derniers sont tous créés dans le studio Patmat, écrits et réalisés par Marek Beneš, le fils de Lubomir Beneš qui s'est éteint en 1995. 

En présence de Dorian le Clech

Très inspiré par les jeux de lumière virtuoses de Turner, le hiératisme de Caspar David Friedrich ou encore l'abstraction de Rothko, Denis Christophel a développé et affiné un répertoire épuré qui correspond à une intériorisation du paysage. Cette synthèse personnelle est le fruit d'un long processus et d'une pratique très ritualisée.

Le motif émerge très progressivement, par glacis successifs. Le tableau doit être simple, équilibré, traversé par une horizontalité apaisante, de façon à ce que chacun puisse s’approprier intimement l'espace qu'il propose.

A Bogota, Silvia, mère célibataire et avocate, est mise en cause dans un scandale de corruption. A ses difficultés professionnelles s'ajoute une angoisse plus profonde. Leticia, sa mère, est gravement malade. Tandis qu'elle doit se confronter à son inéluctable disparition, Silvia se lance dans une histoire d'amour, la première depuis des années.

Rencontre avec Valentina Lopez Mape journaliste colombienne et David Florez de l’association TEJE France (Travailler ensemble jeunes et engagé-e-s)

Au-delà du film de commande et de propagande, Fritz Lang, une fois de plus, maque cette réalisation de son talent pour offrir une œuvre  très personnelle, tout à la fois sérieuse (comme le sujet l'impose) et divertissante.

A voir A lire

L’Édition 2019-20 proposait : « Dis-moi dix mots au fil de l'eau ». L'eau croise sans cesse nos existences. Elle est un bien commun de l'humanité. Une thématique très visuelle, à même de donner libre cours à la créativité des membres qui se sont joyeusement jetés à l’eau pour s’emparer des mots : aquarelle (nom) - à vau-l'eau (adv.) - engloutir (v.) - fluide (adj.) - oasis (nom) -mangrove (nom) - ondée (nom) - plouf (interj.) - ruisseler (v.) et spitant (adj.) Dix mots, soixante photos et autant d'invitations au voyage, à la réflexion, au plaisir, à la poésie.

Avec : 

• Nik Bärtsch, piano

• Sha, basse, clarinette

• Nicolas Stocker, drums, percussions

Production Autre Rivage

Crédit Photo : ©Christian Senti

Il sera accessible gratuitement du 17 avril au 17 mai 2021

Auteur d’un hommage remarqué à Stéphane Grappelli (enregistré sur le violon du maître) mais aussi d’une incursion très personnelle dans la musique de Bartok, Mathias Lévy s’inscrit dans la riche tradition française du violon jazz. Une tradition qui, si elle démarre avec le jazz dit manouche, est loin de se limiter à cette esthétique et a porté le violon à rivaliser avec d’autres instruments. Au sein d’un trio à cordes original avec Jean-Philippe Viret à la contrebasse et l’étonnant Sébastien Giniaux qui passe allègrement de la guitare au violoncelle, ces musiciens développent un univers improvisé singulier aux multiples ouvertures musicales, auxquelles ils agrègeront, pour l’occasion, l’accordéon généreux et nomade de Vincent Peirani.

Les concerts jazz de l’Espace Sorano vous manquent ? Vous aussi vous nous manquez ! En attendant de pouvoir retrouver les artistes en salle, Sorano Jazz passe aux concerts en ligne. Rendez-vous sur votre réseau social préféré pour assister gratuitement à un concert comme si vous y étiez. (Loin des yeux, mais près du cœur et des oreilles !)

Auteur d’un hommage remarqué à Stéphane Grappelli (enregistré sur le violon du maître) mais aussi d’une incursion très personnelle dans la musique de Bartok, Mathias Lévy s’inscrit dans la riche tradition française du violon jazz. Une tradition qui, si elle démarre avec le jazz dit manouche, est loin de se limiter à cette esthétique et a porté le violon à rivaliser avec d’autres instruments. Au sein d’un trio à cordes original avec Jean-Philippe Viret à la contrebasse et l’étonnant Sébastien Giniaux qui passe allègrement de la guitare au violoncelle, ces musiciens développent un univers improvisé singulier aux multiples ouvertures musicales, auxquelles ils agrègeront, pour l’occasion, l’accordéon généreux et nomade de Vincent Peirani.

Avec :

• Jeremy Pelt, trompette

• Chien Chien Lu, vibraphone

• Victor Gould, piano

• Jasen Weaver, contrebasse

• Allan Mednard, batterie

© Kasia Idzkowska

Avec :

• Nicolas Moreaux : contrebasse

• Hermon Mehari, trompette

• Olivier Bogé, saxophone alto

• Matt Chalk, saxophone alto

• Christophe Panzani, saxophone ténor

• Rob Clearfield, piano

• Pierre Perchaud, guitare

• Karl Jannuska, batterie

• Antoine Paganotti, batterie

• Philippe Maniez, arrangements

©Marion Leflour

La presse en parle :

• Jazz Magazine : "Fidèle à l'esthétique qui a fait sa réputation, il expose un jazz éminemment poétique et mélodique, empreint d'une douce nonchalance, à l'opposé de l'agitation qui caractérise notre époque", "une musique tout en Camaïeu, légère, inspirée et lyrique, qui invite au voyage intérieur"
• Jazz News : "le bois très sombre de la contrebasse de Nicolas Moreaux dans lequel plongent nos yeux tandis que ses compositions immédiatement mélodieuses, propulsées par les deux batteries de Karl Jannuska et Antoine Paganotti, agissent comme une invitation à prendre le large"

A voir du 20 mars au 20 avril

D’origine brésilienne, fille de musicien, Agathe Iracema avait bien des atouts dès la naissance pour développer une fibre artistique. Alors qu’une fée du jazz vocal s’est penchée avec bonheur sur son talent (la grande Sheila Jordan, elle-même adoubée par Charlie Parker) la jeune chanteuse revendique aussi l’influence de Stevie Wonder ou Charles Trenet. Trois langues, trois genres, qui se fondent dans un style à la fraîcheur malicieuse, portés par une spontanéité joueuse et une aisance rythmique virevoltante. En duo complice avec le pianiste Leonardo Montana, qui a baigné comme elle dans la culture du Brésil depuis l’enfance, Agathe Iracema enchante le jazz, entre ses propres compositions, quelques standards intemporels réarrangés et de petits trésors de bossa et de samba absolument irrésistibles.

SORANO JAZZ ONLINE

Les concerts jazz de l’Espace Sorano vous manquent ? Vous aussi vous nous manquez ! En attendant de pouvoir retrouver les artistes en salle, Sorano Jazz passe aux concerts en ligne. Rendez-vous sur votre réseau social préféré pour assister gratuitement à un concert comme si vous y étiez. (Loin des yeux, mais près du cœur et des oreilles !)

D’origine brésilienne, fille de musicien, Agathe Iracema avait bien des atouts dès la naissance pour développer une fibre artistique. Alors qu’une fée du jazz vocal s’est penchée avec bonheur sur son talent (la grande Sheila Jordan, elle-même adoubée par Charlie Parker) la jeune chanteuse revendique aussi l’influence de Stevie Wonder ou Charles Trenet. Trois langues, trois genres, qui se fondent dans un style à la fraîcheur malicieuse, portés par une spontanéité joueuse et une aisance rythmique virevoltante. En duo complice avec le pianiste Leonardo Montana, qui a baigné comme elle dans la culture du Brésil depuis l’enfance, Agathe Iracema enchante le jazz, entre ses propres compositions, quelques standards intemporels réarrangés et de petits trésors de bossa et de samba absolument irrésistibles.

Avec :

• Lionel Belmondo, saxophone ténor, soprano, flûte
• Stéphane Belmondo, trompette, bugle
• Laurent Fickelson, piano
• Sylvain Romano, contrebasse
• Tony Rabeson, batterie

Crédit photo © Géraldine Aresteanu

Avec :

• Joël Chausse, Geoffroy Tamisier, Jean-Paul Estiévenart, Olivier Laisney : trompettes

• Jean-Louis Pommier, Sébastien Llado, Martin Gilloire, Morgane Pommier : trombones

• Alban Darche, Matthieu Donarier, Jérôme Masco, Stéphane Payen, Simon Corneille : saxophones

• Marie Krüttli : piano

• Gilles Coronado : guitare

• Sébastien Boisseau : contrebasse

• Christophe Lavergne : batterie

Crédit photo © Annabelle Tiaffay / ©Thierry Mallevaes

Avec :

• Christophe Leloil, trompette
• Perrine Mansuy, piano
• Pierre Fénichel, contrebasse
• Fred Pasqua, batterie

Crédit photo ©Laetitia Bourgeois et Patrick Gherdoussi

Natif de Cuba où il a étudié les percussions avant d’adopter le piano, Omar Sosa développe depuis plus de trente ans une fusion originale d’influences qui sont à l’image de son parcours, brassant la musique classique, le jazz, l’électronique avec les traditions de son île — notamment le culte yoruba — dont il est naturellement imprégné, tout en regardant vers le continent originel, l’Afrique, où il a noué de nombreuses collaborations artistiques. Avec le percussionniste vénézuélien Gustavo Ovalles, véritable magicien des sons entouré d’une forêt d’instruments, il cultive depuis plusieurs décennies une relation fertile en tête-à-tête, dans laquelle le piano se fait tambour et les tambours se font pianos, selon un dialogue constant autour des rythmes et des timbres, porté de bout en bout par l’esprit de la danse.

Crédit photo © Thomas Krüssellman

Avec :

• Oded Tzur, saxophone ténor
• Nitai Hershkovits, piano
• Petros Klampanis, contrebasse
• Jason Brown, batterie

Crédit photo ©Justin Bettman

Avec :

• Joce Mienniel : flûtes
• Pierre Durand : guitare,
• Nanou Coul, Tanti Kouyate : chant
• Douada Mangara : n’goni aigu et medium
• Amadou Daou : calebasse
• Benjamin Flament : percussions préparées

Crédit photo ©Pascal Thiébaut

Cette histoire, bien connue de tous, est ici racontée par deux sœurs, l’une comédienne et l’autre pianiste. Dans une forme à mi-chemin entre la musique de chambre et le théâtre de récit, elles imbriquent leurs langages artistiques avec ingéniosité et complicité et nous invitent à (re)découvrir la version des frères Grimm, qui ne comporte ni fée, ni carrosse. 

Portées par la musique de Prokofiev, les deux artistes nous envoûtent en redonnant une intemporalité à cette fable dans laquelle la proximité avec la nature s’oppose à la tyrannie des apparences.

Comment je suis devenue Olivia raconte la vie de la petite Olivia et de sa sœur Célia, toutes deux passionnées de comédies musicales et d'histoires d'amour et de bandes rivales. Olivia est nulle en tout. Sauf en bavardage. Un jour, elle rencontre Louis-Tayeb, un garçon de sa classe au collège qui va lui révéler sa vocation. Sa vie bascule. Bien des années après, les deux sœurs devenues comédienne et pianiste professionnelles redessinent leur roman personnel.

A travers les souvenirs éclatés de l’enfance, ses blessures et ses victoires, c’est la construction d’une vocation artistique que nous interrogeons, les puissances de transformations de l’imaginaire ainsi que les forces de la fratrie, les vertiges amoureux à l’âge des métamorphoses et des revendications égalitaires. Et de la puissance de résilience qui se cache dans l’art.

Interprétant plus d’une dizaine de personnages, Elise Noiraud livre une performance théâtrale explosive, à la fois drôle et sensible, dont la dimension universelle offre une catharsis jubilatoire.

Après deux premiers spectacles seule-en-scène (La Banane Américaine, abordant l’enfance et Pour que tu m’aimes encore, sur l’adolescence), Élise Noiraud s’attaque à l’envol du nid dans ce nouveau volet de son épopée autofictionnelle.

Écrit et interprété par Elise Noiraud Collaboration artistique Baptiste Ribrault Création lumières : François Duguest Régie : Olivier Maignan Administration/Production : Annabelle Couto - Le Bureau des Filles

Soutiens : Studio-Théâtre de Stains (93)/ Sud-Est Théâtre de Villeneuve St Georges (94)/ Grange Dîmière de Fresnes(94)/ La Manekine- Scène intermédiaire des Hauts-de-France (60)/ compagnie Etincelles (Aubervilliers- 93)

Débarqués à Rouen, l’équipage découvre des coutumes qui lui inspirent de la méfiance. C’est alors que Sigrid rencontre Maric, un jeune prêtre ; ensemble ils vont comprendre que leurs cultures ne sont pas si différentes qu’ils le croyaient.

Entre récit et théâtre d’objets, musique et mouvement, les deux interprètes nous plongent dans un univers médiéval et mythologique.

Tout en éclairant une page méconnue de l’histoire de la Normandie, « Slump » nous parle de préjugés, d’intégration, de courage et de tolérance.

Deux fois par saison, le Petit Sorano se transforme en club pour accueillir des groupes en devenir. Passionnés de jazz ou curieux, découvrez les talents du jazz de demain, dans une ambiance intimiste et conviviale, un verre à la main.

Stéphane Adsuar "Bunch of Boys"

Ce batteur originaire de Cannes est allé se former aux Etats-Unis où il a notamment étudié auprès de Terri Lyne Carrington et Ralph Peterson, avant de venir s’installer à Paris où la modernité de son jeu et la précision de ses frappes n’ont pas manqué de faire parler de lui dans le milieu des musiciens. Parmi ses « Bunch of Boys », on ne sera pas surpris de retrouver deux membres du groupe Awake (le saxophoniste Romain Cuoq et le pianiste Leonardo Montana), qui avait enchanté le Jazz Club Découverte de Sorano en 2017.

Deux fois par saison, le Petit Sorano se transforme en club pour accueillir des groupes en devenir. Passionnés de jazz ou curieux, découvrez les talents du jazz de demain, dans une ambiance intimiste et conviviale, un verre à la main.

Alexis Valet Trio

Cela faisait un petit moment qu’on n’avait pas vu, en France, de vibraphoniste s’imposer sur le devant de la scène. Venu de Bordeaux, Alexis Valet a changé la donne avec un premier album bourré de qualités. Marqué par l’exemple de Bobby Hutcherson, il développe un véritable univers de compositeur, dont une part de l’inspiration va chercher dans les concepts les plus actuels. En trio, il s’attaque également à un répertoire de classiques du jazz qui, sous ses mailloches, devrait refléter l’étendue plus que prometteuse de son talent.

Personne ne la prend au sérieux. Surtout pas sa mère, effrayée par cette enfant précoce à la pensée si libre.

Mais Françoise n’est pas seule, son Bon Ange Gardien veille sur elle et la soutient tout au long des épreuves de son enfance.

Des épreuves que nous revivons avec eux, en remontant aux origines de la pensée de Françoise Dolto au gré de son regard d’enfant, à la fois naïf et clairvoyant...

Dans une mise en scène ultra-rythmée, le trio de comédiens virtuoses rend un hommage drolatique à la mère de la pédopsychologie sous forme d’enquête loufoque.

AUTOUR DU SPECTACLE :

A l'issue de la représentation du samedi 19 mars : Rencontre avec Catherine Dolto, fille de Françoise Dolto, médecin pédiatre, haptothérapeute, et écrivain spécialisée dans les livres sur la santé des enfants.

Écriture et mise en scène : Éric Bu

Avec : Sophie Forte, Stéphane Giletta, Christine Gagnepain

©Frédérique Toulet

Producteur exécutif Atelier Théâtre Actuel Co-producteurs Fiva Productions, Qui Vive ! et Matrioshka Productions Avec le soutien de l’ADAMI

Après avoir abordé la naissance dans leur première Conférence, puis nous avoir appris « Tout sur l’Amour » avec leur Symposium, les deux comparses proposent une conférence anti-fin du monde scientifiquement jubilatoire.

Elles s’attaquent au grand Sujet : Les humains et leur biotope…

Pour réfléchir, rire, s’informer, rire, s’alarmer, rire, s’engager, et rêver d’un avenir possible !

« Depuis quelques années, Sophie Le Roux focalise son regard singulier sur les mains des musiciens, mettant à nu ces travailleuses, dévoilant leur anatomie fissurée, leurs attitudes et les ornements dont elles se parent. Phalange solide et bagousée de BB King pesant sur le manche de sa Lucille, mains en péril de Jimmy Scott s’accrochant au micro tel un vieux pèlerin à son bâton, élégance auriculaire de Wayne Shorter effleurant les clés à rouleaux de son saxophone soprano... »

Jean Delmas - producteur radio

L’Espace Sorano donne carte blanche à deux artistes enthousiasmantes, qui foisonnent d’idées !

L’une, Khadija, est artiste de scène : comédienne, metteure en scène, factrice de masques. L’autre, Judikaël, est plasticienne : peintre, graveure, lithographe, costumière et scénographe.

Chacune dans leur domaine, elles entremêlent, croisent, décloisonnent, tricotent et joignent leurs imaginaires pour créer des univers puissants et singuliers.

Passionnées par l’univers de l’auteur Laurent Gaudé, elles proposent ici une exposition qui concentre leurs talents autour d’un thème récurrent dans l’écriture de cet auteur : l’itinérance, les itinérances… 

Est également exposée, une série de gravures monotypes réalisées par d’autres patients-artistes de l’Atelier de Jean Wier.

De Faro à Porto ou Lisbonne, sur la route des plages, des vins, des azulejos ou des forteresses, Bem-vindo a Portugal.

En traversant une route qui nous mène du nord au sud du pays, de la banlieue de Johannesbourg à la ville du Cap, nous partons à la rencontre des peuples qui se sont succédés sur ces terres. Des premiers hominidés apparus dans les cavernes de Sterkfontein, aux Hipsters métissés de la « Rainbow Nation » du Cap, en passant par les peuples de chasseurs-cueilleurs et les premiers colons blancs. Entre nature authentique et civilisation nous suivons la piste de l’incroyable histoire de l’Homme.

Deux grandes villes dominent le Sichuan. Il y a d’abord Chengdu, la capitale historique qui voue un amour inégalé aux fleurs, un culte aux poètes et abrite de nombreuses maisons de thé. Il y a aussi Chongqing, surnommée la ville-montagne qui est aujourd’hui la plus grande municipalité au monde avec plus de 30 millions d’habitants sur 82 000 km2. A travers montagnes sacrées et rivières turquoises, villes ultra-modernes et villages traditionnels, parmi les pandas et les gnous, le film nous emmène à la découverte de l’une des provinces les plus merveilleuses de Chine.

Entrez dans cette formidable aventure pleine d’humour, de partage et d’humanité ! Découvrez ces paysages grandioses vus du ciel et vivez la magie de ce sentier unique aux multiples visages, dont plusieurs tronçons et monuments sont inscrits au Patrimoine Mondial de l’UNESCO. Émerveillement, liberté, convivialité...

Laissez-vous porter par l’« esprit du chemin », là où l’extraordinaire croise votre route.

Buen camino !

En Espagne, une grande créativité humaine a permis d’adapter la vie civilisée aux conditions les plus extrêmes.

Le film traverse l'Espagne du sud au nord et témoigne de la façon dont les hommes ont su tirer profit de la spécificité de chaque désert : les îles Canaries où les roches du désert volcanique permettent la viticulture et où le volcan Teide demeure une véritable porte vers les étoiles ; le parc national d'Ordessa dans les Pyrénées inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO, en passant par le désert de Tabernas en Andalousie qui a servi de studio de cinéma géant et qui comporte actuellement l'une des plus importantes plateformes solaires du monde.

Suite à la suspension de toutes les séances dans les salles de cinéma et de spectacles depuis le 13 mars, Connaissance du Monde a décidé de maintenir le lien avec son public en proposant la première ciné-conférence en direct sur internet ce jeudi 30 avril à 14h30.

Cette expérience ne remplacera jamais le plaisir d’aller dans de vraies salles de cinéma et de spectacles, mais nous voulions offrir un moment d’évasion aux spectateurs confinés, en attendant un retour à la normale.

En fuite vers l'Espagne au volant de sa décapotable, Madeleine rencontre sur sa route l'ingénieur américain Tom (Gary Cooper) et se sert de la poche de sa veste pour passer le collier à la douane…

 « Répliques acides, névroses en pagaille : dans l’Angleterre pré-Brexit, la fête entre amis de gauche vire au jeu de massacre. Une satire politique jouissive. » Télérama

Alors que son mariage devient difficile à cause des nombreuses affaires dont elle s'occupe au détriment de son couple, son chemin croise celui d'Adam Henry, un jeune Témoin de Jéhovah atteint d'une leucémie qui refuse catégoriquement de recevoir le sang d'autrui. La juge va le voir à l’hôpital. Fiona est une vraie révélation pour lui, un genre de coup de foudre qui le pousse à passer outre ses valeurs. Cette femme de Loi est décidée à sauver ce jeune homme prêt à mourir pour ses convictions religieuses.

« My Lady » raconte l'histoire d'une femme malheureuse bousculée par un adolescent qui met à mal sa position de femme autoritaire, comme un hymne a une maternité désirée, mais qui n'a pu se réaliser. Un rôle magistral pour Emma Thompson.

Ici on retrouve le fameux tunnel qui peuple les récits des personnes qui ont vécu des NDE (des expériences de mort imminente), certaines qui sont passées de l'autre côté pour revenir un moment parmi nous.

Il faut aborder cette œuvre en mettant sa rationalité au vestiaire, car c'est un voyage magique que nous propose la réalisatrice japonaise, un état mystique chargé de contenir la survivance du monde. Rarement une forêt n'aura été aussi vivante que celle de Nara, la ville mythique où habite Naomi Kawase. Car cette forêt participe à la vie des êtres qui l'habitent, au même titre que le vent, la terre et l'eau.

En cette rentrée scolaire, l’Espace Sorano a souhaité mettre à l’honneur les ateliers hébergés. L’occasion pour tous de découvrir la diversité et la richesse de l’offre proposée par les associations et autres entités hébergées à l’Espace Sorano. Sciences et techniques, arts-plastiques ou encore arts créatifs... Une myriade d’activités présentées par des passionnés. Venez faire le plein d’idées pour cette nouvelle année !

En quête d’une alternative à l’avenir que ses parents ont tracé pour elle, Jeanne fait le choix radical de devenir mère et se sert de Justin, un camarade de classe sentimental, pour tomber enceinte.

« Jeanne ou l’être étrange élevé parmi nous » est le récit croisé des membres de cette famille ordinaire dont les certitudes basculent.

Après l’obtention de la Mention spéciale du Prix Théâtre 13/Jeunes Metteurs en scène avec sa première création, Gaëtan Gauvain nous questionne sur la pression subie par les jeunes dans notre société. Le désintérêt de Jeanne pour le monde professionnel et la réponse qu’elle y apporte amène chacun à s’interroger sur ses propres aspirations.

Toutes les choses géniales de Duncan Macmillan est aussi léger que son sujet est grave : le suicide regardé en face et sans complaisance.

Ce récit à la première personne questionne le rapport à la vie, à la mort, avec un humour vivifiant. La pièce évolue en complicité avec les spectateurs, sous une forme théâtrale inclassable : entre requiem joyeux et jeu de rôle malicieux.

Le public devient jury de ce cas de justice et de conscience inspiré d’un fait réel.

Lors de ce procès-fiction, les spectateurs-jurés vivront l’expérience de la responsabilité du destin d’une personne.

Criminelle ou héroïne ? À vous d’en décider…